“3 bodas de más”, la mejor comedia española del año a ritmo eurovisivo

31 Dic

Con Javier Ruiz, director de \

Este año han nacido los premios Feroz, creados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Con ellos se pretende reconocer el mérito y la calidad de la producción cinematográfica española en unos galardones que serían el equivalente a los Globos de Oro de nuestro país.
Los cines Callao de Madrid acogerán la gala de entrega de los premios el 27 de enero de 2014.
Entre las películas con mayor número de nominaciones destaca “3 bodas de más” de Javier Ruiz Caldera. Reconozco que de no ser por estas nominaciones y las buenas críticas difícilmente habría ido a verla. Por suerte lo hice y me encontré con una de las mejores comedias españolas de los últimos años. Una conseguida película donde todo encaja con una brillante dirección que consigue mantener un gran ritmo continuo, un estupendo guion que nos muestra un variado catálogo de situaciones llenas de actualidad. El cambio de rol habitual entre hombre y mujer es uno de los mayores aciertos de la película. Mientras, una genial, Inma Cuesta es una adicta al trabajo y solo busca sexo, el protagonista masculino nos ofrece un comportamiento basado en el romanticismo. Inma Cuesta interpreta a un personaje rodeado de personas tóxicas que en un gran ejercicio de autoayuda consigue sacar finalmente de su vida, recuperando su autoestima pérdida. Algo tan de moda en nuestra sociedad actual. La banda sonora encaja a la perfección en la película y las canciones van sonando y aportando con su ritmo y letra emoción a la historia. Y es a mitad del metraje donde encontramos la sorpresa eurovisiva , cuando en una de las secuencias más hermosas en la que dos de los protagonistas se dan múltiples besos , suena uno de los temas clásicos y más conocidos del Festival de Eurovisión: “Save your kissses for me “ de Brotherhood of Man . Canción con la que Reino Unido ganaba el Festival en 1976. En el festival especial organizado para conmemorar el cincuenta aniversario de Eurovisión, el “Congratulatión “celebrado en Copenhague en 2005 el tema consiguió quedar en quinta posición entre todas las canciones que habían participado en la historia de Eurovisión.
También visualmente la película es alegre y positiva y cuenta con una cuidada fotografía.
Si quieren pasar un buen rato disfrutando de una entretenida e inteligente comedia no dejen de ver “3 bodas de más”
Completo esta entrada con el tráiler oficial de 3 Bodas de más y con el video de Save your kisse for me del Festival de 1976

Lolita Sevilla, triunfó con los americanos de Bienvenido Mr. Marshall y ,casi , en Eurovisión

17 Dic

Lolita Sevilla , que nos dejaba este 16 de diciembre , forma parte de la historia del cine español desde que interpretase con solo 16 años una de las obras maestras de nuestro cine :“Bienvenido Mr. Marshall “. Inició su carrera con solo 7 años y en 1949 debutó en Madrid con la compañía “Chavalillos de España”. Dirigida por Berlanga en 1953, la película es una estupenda parodia y crítica social, donde Lolita Sevilla interpretaba a una folklórica cargada de tópicos y brillaba en estupendas canciones de Ochaita , Valerio y Solano como “Las Coplillas de las divisas” La película fue un éxito internacional que estuvo a punto de ganar el Festival de Cannes. En su siguiente film: “Aventuras del barbero de Sevilla” volvió a contar con otro de los grandes directores de nuestro cine : Ladislao Vajda y repitió el éxito internacional participando de nuevo en el Festival de Cannes. Protagonizó un total de doce películas, siendo “Malagueña” junto a Antonio Molina, la más popular por sus números musicales y canciones, entre la que destacaba “Percheles “.A partir de los años sesenta Lolita Sevilla centró su carrera en su faceta de cantante, triunfando con sus espectáculos en España , Francia, Bélgica ,Inglaterra, Sudamérica.. “Cántame un pasodoble español” compuesta por Tony Leblanc es su tema más emblemático. Con él actor realizó su espectáculo de mayor éxito:” Lava la señora, lava el caballero” que se mantuvo en gira por España durante dos años. En este periodo Lolita Sevilla sufrió las consecuencias de la dictadura franquista. TVE le propuso realizar “La Lola se va a los Puertos” pero Lolita no pudo aceptar por sus compromisos teatrales. Como represalia fue vetada y estuvo once años sin aparecer en TVE. Pasado este periodo volvió a participar en importantes programa de televisión como “Retrato en vivo” ,” Cantares” o” Las Coplas”

Justo antes, en 1964, Lolita Sevilla participó en la preselección para elegir la canción que representaría a España en Eurovisión. Fue a través del programa musical del momento: “Gran Parada” que se emitía con gran éxito los sábados por la noche. Lolita Sevilla participó con dos temas: “La Niña del Espejo “compuesta por Esteban San Julian A. Nebrada y “Torero” de Michel Dochado Díaz , cuya grabación incluimos en esta entrada del blog. Fueron los propios telespectadores los que eligieron el tema ganador, a través del voto postal ,con un cupón que aparecía en la revista Teleradio
Lolita Sevilla quedó en segundo lugar y fue el grupo TNT
, con su tema “Caracola”, quien, finalmente, nos representase en el Festival de Copenhague de 1964 .Allí triunfó una jovencísima Gigliola Cinquetti con “No tengo edad”.

Durante toda su carrera siguió grabando discos, incluso en euskera, valenciano y gallego. Su álbum “Un abanico español “ fue uno de los primeros discos de copla que apareció en formato cd en 1989. Su carrera discográfica se cierra en 1996 con el álbum “Enamorada de la copla “.
Nunca la vi actuando pero si tuve la suerte de conocerla personalmente el 28 de enero de 1994 en Madrid durante FITUR. Le expresé la admiración que le tenía y le agradecí por haberle cantado tantas hermosas canciones a Málaga, a lo que me respondió que era una ciudad que adoraba por ser la tierra de su marido y representante, José María Gallardo. Siempre recordaré aquel momento y seguiré disfrutando a través de sus películas y grabaciones de la finura, sensibilidad y elegancia de Lolita Sevilla.

La Esencia de Diana Navarro, un álbum de cine

18 Nov

La Esencia- Diana Navarro

El último álbum de la malagueña Diana Navarro puede calificarse “de cine” no solo por la categoría del mismo, sino también por las numerosas referencias al séptimo arte que contiene.
“La Esencia” está compuesto por tres discos; el primero es una recopilación de temas de sus cinco discos editados desde 2005: “No te olvides de mi “, “24 Rosas”, “Camino verde “, Flamenco “y “Genero Chica”. En los dos primeros Diana Navarro triunfó con un sonido innovador de raíces aflamencadas y vendió más de 350.000 copias de los dos, las ventas de todos sus trabajos no han parado desde entonces, y recibió numerosos premios como el Ondas o su nominación a los Grammys Latinos. Si sus dos primeros albunes fueron valientes por lo innovador, aun lo serían más los tres siguientes: su trilogía dedicada a la gran música tradicional española :la copla, el flamenco y la zarzuela. Grandes géneros, en principio poco comerciales, que Diana Navarro ha grabado renovándolos, desde el más absoluto respeto a la tradición, y acercándolos a jóvenes y nuevos públicos. Los arreglos y la orquestación de su “Genero Chica “hacen que en su portentosa voz la zarzuela suene de manera sublime.
El primer disco se completa con tres canciones inéditas: “Amar es para siempre” de Noel Molina, “Anda tonto” compuesto por la propia Diana y “Tus labios son el cielo “compuesta por Antonio Meliveo originariamente para la película “Terca vida”.
El segundo disco recoge 14 duetos realizados por Diana Navarro con grandes artistas como el euro visivo Sergio Dalma , Pablo Alborán , Vanesa Martín , Sara Vidal de Luar Na Lubre o María Dolores Pradera. Entre ellos cuatro temas nos vuelven a trasladar al séptimo arte : la sentida versión de “Ancora Qui “compuesta por Ennio Morricone para la película “Django desencadenado” de Tarantino, “La higuera “ bulería extraída de la banda sonora del cortometraje “ Yocasta” en el que Diana Navarro también es la protagonista , “Moon river” clásico del cine compuesto por Mercer y Mancini para la película” Desayuno con diamantes” y que ganó el óscar a la mejor canción y “Summer time “ joya de Gershwin compuesta inicialmente para el musical de Broadway “Porgy and Bess “ y llevado al cine posteriormente. La magistral versión de Diana es equiparable a la de las grandes divas del jazz.
La capacidad de Diana Navarro para abarcar géneros tan diversos como la zarzuela , el bolero, el flamenco o el jazz es asombrosa y lo más importante es que la personalidad de su voz es lo que unifica y personaliza todos ellos.
El tercer disco es un dvd con el cortometraje “Yocasta “cuidada producción , estrenada en el pasado Festival de Cine de Málaga , con el clásico mito de Edipo trasladado a tierras andaluzas y donde Diana Navarro nos sorprende como una estupenda actriz . El video clip de “La Paloma “y el magnífico recital que Diana dio en la bellísima Sala María Cristina, joya del patrimonio malagueño, y que ya comenté en una entrada anterior de este blog , completan esta gran “Esencia “de Diana Navarro.

Un momento del recital grabado por Diana Navarro en la Sala María Cristina de Málaga

El Festival de Málaga, una gran semana de Cine

29 Abr


El Festival de Málaga es la semana cultura, en torno al cine, más importante y mediática de la capital de la Costa del Sol.
En la 16 edición, que acaba de finalizar ,ha destacado la calidad de las películas de la sesión oficial a concurso. Pocas filmografías del mundo pueden reunir más de diez películas tan interesantes como las que se han podido ver en Málaga estos días, además de las sesiones de documentales , territorio latino o zona zine. Magnífica ,la película ganadora “15 años y un día “de Gracia Querejeta y muy merecidos otros premios como los de mejor actriz para Candela Peña y actor a Mario Casas, que nos ha sorprendido con su emotiva interpretación en “La Mula”. El palmarés, sin embargo, ha “ninguneado “a la que ha sido la mejor película para los “Amigos del Festival de Málaga “: “Combustión” de Calparsoro y que, en medios especializados de fuera de nuestra ciudad, si ha recibido buenas críticas. “Estamos ante una película comercial, si, pero inteligente; funcional, que engancha se la mire por donde se la mire”, puede leerse en la crítica de Fotogramas y que nosotros compartimos.
La película de Coixet, bastante insoportable a ratos ,y solo salvada por sus actores , ha sido , sin embargo, sobrevalorada por el jurado del Festival.
Entre lo mejor de la semana destacaría las galas de entrega de los premios de José Coronado y Alex de la Iglesia, el concierto de bandas sonoras de Fernando Velázquez con la Orquesta Filarmónica de Málaga o el homenaje a Mario Camus con” La Colmena” como película de Oro, aunque esta volvió a ser relegada, proyectándose en una sala diferente a la del acto de entrega de la Biznaga.
Otro acierto ha sido incorporar el Muelle Uno, con la ciudad monumental surgiendo desde el mar, como nuevo espacio del Festival. También valoramos el compromiso, por parte de la Organización, de respetar los enclaves patrimoniales simbólicos como calle Larios o el Teatro Romano. Solo queda, que el año próximo, el entorno del Teatro Cervantes esté libre de rótulos comerciales ilegales para que el combinado: ciudad-patrimonio-Festival de Cine, sea perfecto.
El Maf , con sus más de 100 actividades culturales en torno al cine , celebrado una semana antes ,fue un gran acierto , destacando el concierto de Marlango, el espectáculo La Copla en el Cine Español con Raquel Framit en el Museo del Vidrio o la fiesta con canciones de películas ,organizados, los dos últimos , por la A. Amigos del Festival de Málaga. Algunos de estos momentos están recogidos en el video que acompaña esta entrada, con el estupendo tema que representará a Francia en Eurovisión este año como fondo de algunas de los mejores momentos vividos en esta semana de Cine.

Sara Montiel :mi mito de infancia ,la gran estrella universal del cine español

8 Abr

He conocido la noticia del fallecimiento de Sara Montiel durante la presentación del Festival de Cine Español de Málaga. Algunos amigos se han apresurado a darme el pésame ya que conocían mi gran admiración por la Estrella manchega. Fue, precisamente, en el Festival de Málaga de 2007 cuando la vi por última vez en el homenaje que se le ofreció, seleccionando “El Último Cuplé” como película de Oro de aquella edición. Sara recogió orgullosa su “Biznaga de Oro” tras la proyección de un video con imágenes del rostro más bello del cine español. Lástima, que un fallo organizativo del Festival nos privó de disfrutar de una de las películas más míticas de la historia del cine español en la gran pantalla de Teatro Cervantes. A mis padrinos, entre muchísimas cosas más, les tendré siempre que agradecer que me transmitiesen su pasión por el cine y por Sara Montiel. Con poco más de cinco años, uno de mis juegos favoritos era admirar mi colección de postales con fotogramas de películas de Sara Montiel mientras ellos me contaban las historias de “El último Cuplé”,” La Violetera” o “Carmen, la de Ronda” y me hablaban de las largas colas y el entusiasmo que levantaba Sara en cada uno de sus estrenos en los cine Goya, Duque o Echegaray. Sara Montiel representaba, en la España de los cincuenta, la pasión, el erotismo, la provocación y tenía la virtud de gustar por igual a hombres y mujeres .A principio de los setenta, TVE anunció un ciclo de películas de Sara Montiel. Aquello fue un gran acontecimiento para mí. Al fin vería las películas de mi gran estrella. Sin haber cumplido los 10 años vi por primera vez “El Último Cuplé “y aun recuerdo la gran emoción y fascinación que me produjo. Como regalos de Reyes y cumpleaños empecé a pedir desde entonces LP s con las bandas sonoras de las películas de Sara. Mis padrinos y, sobretodo, mi vecina Antonia, se volvían locos buscando por todas las tiendas de Málaga unos discos con un estilo absolutamente desfasados entonces e incluso considerados de mal gusto, pero que a mí, un niño de apenas 10 años, me resultaban fascinante. Gracias a la amplia discografía de Sara Montiel descubrí grandes cuplés, boleros e incluso en su voz escuché por primera vez obras maestras de la copla como “Ojos Verdes” o” Tatuaje”. Años más tarde descubrí las creaciones originales de Concha Piquer, pero esa es ya otra historia, y sobre todo, otra fascinación.
También tuve la suerte de ver a Sara Montiel en directo en la Plaza de Toros de la Malagueta como estrella invitada del certamen de Malagueñas de Fiesta a principio de los años noventa. Tampoco estaba de moda en aquellos años pero para mí fue un privilegio encontrarme allí y verla cantar insinuante temas como “Fumando espero”.
Sara, artista desde niña, no ha podido dejar de serlo nunca y, así, se creó un personaje con romances e historias imposibles que la mantenían en el mundo del espectáculo, al menos televisivo. Magistral fue uno de sus últimos trabajos, el videoclip y tema con Alaska y Fangoria:”Absolutamente”
Mientras escribo estos recuerdos oigo su voz susurrar , como solo ella sabía hacer , “Bésame mucho “ o “Amapola” y seguro que en estos días volveré a disfrutar , la que es para muchos , la película más mítica del cine español :”El último cuplé”